এই নিবন্ধে জাপানের সঙ্গীত, পারফর্মিং আর্টস, সংস্কৃতির শিল্পকলা, যুদ্ধকলা, এবং চিত্রশিল্প নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে।

প্রাক-আধুনিক জাপানে ১৯ শতকের মধ্যভাগ পর্যন্ত একটি বিশেষ সংস্কৃতি ছিল, যখন এটি প্রথম পশ্চিমা দেশের বাইরে শিল্পায়ন শুরু করে। ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা আজকের জাপানে জীবন্ত রয়েছে, পাশাপাশি আধুনিক পপ সংস্কৃতিও বিদ্যমান।

সঙ্গীত

সঙ্গীত (音楽 ওঙ্গাকু) জাপানে উদযাপিত হয় — শুধু ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত নয়, বরং সব ধরনের সঙ্গীতের জন্যই এটি গুরুত্বপূর্ণ। ছোট ছোট সুর এবং মেলোডি শুনতে পাওয়া যায় সাধারণ পরিস্থিতিতেও: ট্রেন স্টেশনের প্ল্যাটফর্মে, গৃহস্থালী যন্ত্রপাতিতে, লিফটে এবং অন্যান্য স্থানে। তবে, অনেক সময় এমন পরিস্থিতি তৈরি হয় যখন আপনি নিরবতা কামনা করবেন, কারণ অনেক দোকানে লাগাতার সঙ্গীত বাজানো হয়, এমনকি পাশে থাকা দোকানগুলোতে একসাথে বাজানো সুরের কোলাহলও শোনা যায়।

জাপানে সঙ্গীতের সাথে পরিচয় খুবই প্রাথমিক থেকে শুরু হয় এবং প্রায়শই স্কুলে বাধ্যতামূলক সঙ্গীত শিক্ষা দেওয়া হয়। কোরাস এবং অর্কেস্ট্রা জাপানে দলগত ঐক্যের প্রতীক হিসেবে প্রশংসিত হয়, এবং কাজের দিন শুরু করার আগে দলীয় সঙ্গীত গাওয়া একটি সাধারণ দৃশ্য।

ঐতিহ্যবাহী

কোতো, জাপানের জাতীয় বাদ্যযন্ত্র।

ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীত (邦楽 হোগাকু) বিভিন্ন ধরনের বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে, যেগুলোর মধ্যে অনেকের উৎস চীনে, তবে সেগুলো জাপানে পরিচিত হয়ে বিশেষ রূপ ধারণ করেছে। সবচেয়ে সাধারণ বাদ্যযন্ত্র হলো

• শামিসেন (三味線) — একটি ৩ তারযুক্ত তোলা বা বাজানো বাদ্যযন্ত্র, যা কিছুটা বাঞ্জোর মতো।
• শাকুহাচি (尺八) — একটি বাঁশের বাঁশি।
• কোতো (箏) — একটি ১৩ তারযুক্ত পিকড জিথার (যেমন ডুলসিমার), যা জাপানের জাতীয় বাদ্যযন্ত্র হিসাবে বিবেচিত হয়।

তাইকো পারফরম্যান্স

তাইকো (太鼓) হলো জাপানি ঢোল, যা আকারে ছোট হাতের মুঠোর ঢোল থেকে শুরু করে ১.৮-মিটার (৭১ ইঞ্চি) বড় দাঁড়ানো ঢোল পর্যন্ত বিস্তৃত। তাইকো-ও পারফরম্যান্সের অংশ, যেখানে শারীরিকভাবে চ্যালেঞ্জিং বাদ্যযন্ত্রগুলো একক বা কুমি-দাইকো দল হিসেবে বাজানো হয় এবং উৎসবে খুব সাধারণ।

শো (笙) একটি জাপানি মুক্ত রিড বাদ্যযন্ত্র, যেখানে বাঁশের ১৭টি পাইপের শেষে রিড থাকে। এর পূর্বসূরি শেং তাং রাজবংশের সময় জাপানে আসে। এর অনন্য সুর এবং বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বিভাজিত হারমনি গাগাকু এবং ঐতিহ্যবাহী শিন্টো বিয়েতে শোনা যায়।

ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীতকে বিভিন্ন শ্রেণিতে ভাগ করা যায়। গাগাকু (雅楽) হলো বাদক বা কণ্ঠসঙ্গীত এবং নৃত্য, যা রাজকীয় আদালতে পরিবেশিত হতো। জাপানের বিভিন্ন নাটকে সঙ্গীত ব্যবহার করা হয়। জোরুরি (浄瑠璃) হলো শামিসেন সহ বর্ণনামূলক সঙ্গীত, এবং মিন'য়ো (民謡) হলো লোকসঙ্গীত যেমন কাজের গান, ধর্মীয় গান এবং শিশুদের গান।

তাইকো পারফরম্যান্সের জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় দলগুলোর মধ্যে একটি হলো কোডো, যা নিইগাতা প্রদেশে ভিত্তিক এবং তারা জাতীয়ভাবে পারফর্ম করে থাকে। তাদের সূচি এবং টিকিট কেনার তথ্য তাদের ওয়েবসাইটে পাওয়া যায়।

গাগাকু

• নিহন গাগাকু-কাই (日本雅樂會)। 
• রেইগাকুশা (伶楽舎)। 

জাপানি বাদ্যযন্ত্র

• মুসাশিনো বাদ্যযন্ত্র (武蔵野楽器), রয়াল কোর্ট আসুকায়ামা ১এফ, ১-৫-৬ তোশিমা, কিতা-কু, টোকিও, ☎ +৮১ ৩ ৫৯০২-৭২৮১। ৯:০০-১৮:০০, নিয়মিত ছুটি: রবিবার এবং সরকারি ছুটি। গাগাকু এবং নোহ বাদ্যযন্ত্রের জন্য বিশেষায়িত দোকান। এছাড়াও ক্লাসরুম এবং ভাড়া পরিষেবা সরবরাহ করে। 

পাশ্চাত্য সঙ্গীত

পাশ্চাত্য ধ্রুপদী সঙ্গীত (クラシック[音楽] কুরাশিক্কু [ওঙ্গাকু]) জাপানে সকল বয়সের মানুষের মধ্যে জনপ্রিয়; যদিও এটি দৈনন্দিন শোনার জন্য নয়, তবুও এটি অনেক পশ্চিমা দেশের তুলনায় বেশি জনপ্রিয়। জাপানে ১,৬০০টি পেশাদার এবং অপেশাদার অর্কেস্ট্রা (オーケストラ ওকেসুতোর্যা) রয়েছে; টোকিওতে প্রায় অর্ধেকের বাস, যার মধ্যে রয়েছে আটটি পূর্ণকালীন পেশাদার অর্কেস্ট্রা। এছাড়াও ১০,০০০টিরও বেশি কোরাস (合唱 গাশো, コーラス কোরাসু বা クワイア কুওয়া) রয়েছে; জাপান কোরাল অ্যাসোসিয়েশন তাদের ওয়েবসাইটে আরও তথ্য সরবরাহ করে, যেখানে একটি বিস্তারিত তালিকা রয়েছে আসন্ন কনসার্টের (শুধুমাত্র জাপানি ভাষায় উপলব্ধ)। কনসার্টে পোশাক সাধারণত নৈমিত্তিক হয়, যদিও সরাসরি কাজ থেকে আসা ব্যবসায়ীদের ক্ষেত্রে তা ব্যতিক্রম।

২০ শতকের গোড়ার দিকে পশ্চিমা পপ সঙ্গীতের আগমনের সাথে সাথে, জাপান নিজস্ব অনন্য পপ সঙ্গীত তৈরি করে। এগুলোর মধ্যে বেশিরভাগই এখন অপ্রচলিত হয়ে গেছে, তবে এনকা (演歌), যা পশ্চিমা পপ ধাঁচের সেন্টিমেন্টাল ব্যালাডস, ঐতিহ্যবাহী জাপানি সঙ্গীতের সাথে মিলে যায়। এটি সাধারণত আবেগপ্রবণ ভঙ্গিতে গাওয়া হয়। যদিও এনকা ধীরে ধীরে বিলুপ্তির পথে, এটি এখনো কিছু প্রবীণদের মধ্যে জনপ্রিয়, বিশেষ করে কারাওকেতে, তবে তরুণ প্রজন্মের মধ্যে এর চাহিদা কমে গেছে। তবে জাপানের বাইরে, এনকা তাইওয়ান পপের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছে, যা এখনো সব বয়সের তাইওয়ানিজ মানুষের মধ্যে উপভোগ্য।

জ্যাজ (ジャズ জ্যাজু) ১৯৩০-এর দশক থেকে জাপানে খুবই জনপ্রিয়, যদিও দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় এটি সাময়িকভাবে নিষিদ্ধ ছিল। এখানে অনেক জ্যাজের জাপান-এক্সক্লুসিভ রেকর্ডিং রয়েছে যা অন্যান্য দেশে পাওয়া যায় না। জ্যাজ কফিশপ সাধারণভাবে জ্যাজ শোনার একটি উপায়। একসময়, এই কফিশপগুলোতে কথা বলা নিষিদ্ধ ছিল, কিন্তু আজকাল এগুলো অনেকটাই শিথিল।

পপ সঙ্গীত

আইডল এনিমে ভয়েস অভিনেতাদের কনসার্ট

আজকের দিনে জাপানে সবচেয়ে জনপ্রিয় সঙ্গীত হলো পপ সঙ্গীত। জে-পপ এবং জে-রক রেডিওতে প্রায়শই শোনা যায় এবং মাঝে মাঝে আন্তর্জাতিক পর্যায়েও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে: L'Arc~en~Ciel এবং X Japan ম্যাডিসন স্কোয়ার গার্ডেনে বিক্রি হওয়া কনসার্ট করেছে, আর The 5.6.7.8's-এর "Woo Hoo" গানটি কিল বিল চলচ্চিত্রে ব্যবহারের পরে যুক্তরাজ্যের সিঙ্গেল চার্টে প্রবেশ করেছে। পাঙ্ক, হেভি মেটাল, হিপ-হপ, ইলেকট্রনিক সহ আরও অনেক সঙ্গীত ঘরানাও জাপানে একটি বিশেষ স্থান পেয়েছে।

জে-পপ সাধারণত আইডলস (アイドル আইডোরু), যাদের সঙ্গীত তারকা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করা হয়। তাদের "আকাঙ্ক্ষী" শিল্পী হিসেবে চিত্রিত করা হয়, যেখানে তারা গান, অভিনয়, নৃত্য, এবং মডেলিংয়ে প্রশিক্ষণ নেয়। যদিও তাদের সঙ্গীত সাধারণত ধরনা অনুযায়ী তৈরি হয়, অনেকের জন্য তাদের সবচেয়ে বড় আকর্ষণ হলো তাদের "সাধারণ থেকে তারকা হয়ে ওঠার" কাহিনী। এই কাহিনী আরও মজবুত করা হয় তাদের নিয়মিত পাবলিক উপস্থিতির মাধ্যমে। কিছু জনপ্রিয় আইডল গ্রুপ যেমন SMAP এবং Morning Musume কয়েক দশক ধরে জনপ্রিয়, আর AKB48 চার্টের শীর্ষে পৌঁছে জাপানের সেরা বিক্রিত নারী গ্রুপ হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেছে।

আইডল থিয়েটার

• 1 AKB48 থিয়েটার (AKB48劇場), ডন কিজোটে আকিহাবারা ৮F, 4-3-3 Sotokanda, Chiyoda-ku, টোকিও। 

• 2 টোকিও আইডল থিয়েটার (東京アイドル劇場), জয়সাউন্ড শিনাগাওয়া কনান স্টোর ২F, 2-5-12 Konan, Minato-ku, টোকিও। 

• 3 কামেন জোশি ক্যাফে (仮面女子CAFE), 1-1-10 Sotokanda, Chiyoda-ku, টোকিও। ¥2,000 থেকে। 

• 4 আকিবা কালচার থিয়েটার (AKIBAカルチャーズ劇場), আকিবা কালচার জোন B1F, 1-7-6 Sotokanda, Chiyoda-ku, টোকিও। 

• 5 আইডল স্টেজ -শিনজুকু-, ডন কিজোটে বিল্ডিং ৫F, 1-16-5 Kabukicho, Shinjuku-ku, টোকিও। 75 মিনিট প্রবেশমূল্য ¥700 + সফট ড্রিংক ¥1,910 থেকে। 

জাপানে কনসার্ট

ফুজি রক ফেস্টিভাল ২০১৫

কনসার্ট (ライブ রাইবু, "লাইভ") প্রচুর হয়, যদিও বেশিরভাগ সময় তথ্য শুধুমাত্র জাপানি ভাষায় পাওয়া যায়। সঙ্গীত উৎসব (ロック・フェスティバル রক্কু ফেস্তিভারু, সংক্ষেপে ロックフェス রক্কু ফেসু বা শুধুমাত্র フェス ফেসু) জাপানে খুব জনপ্রিয়, যা হাজার হাজার মানুষকে আকর্ষণ করে। ফুজি রক ফেস্টিভাল জাপানের বৃহত্তম উৎসব এবং এতে বিভিন্ন ঘরানার সঙ্গীত থাকে। রক ইন জাপান ফেস্টিভাল হলো সবচেয়ে বড় উৎসব যেখানে শুধুমাত্র জাপানি শিল্পীদের পারফর্ম করার অনুমতি দেওয়া হয়।

ইভেন্টের উপর নির্ভর করে আপনি কনভিনিয়েন্স স্টোরে টিকিট কিনতে পারবেন (সঠিক কনসার্ট চিহ্নিত করার জন্য একটি সংখ্যাগত কোড ব্যবহার করে), অনলাইনে, রেকর্ড স্টোরে, বা বিভিন্ন পূর্ব-বিক্রয় লটারি মাধ্যমে টিকিট পাওয়া যায়। বড় কনসার্টের জন্য আপনি দিনের টিকিটও পেতে পারেন, তবে বড় ভেন্যুগুলোতে দরজায় টিকিট বিক্রি না-ও হতে পারে। আবার কিছু বড় জনপ্রিয় কনসার্টে পুনঃবিক্রিত টিকিট ব্যবহারেও কঠোর বিধিনিষেধ থাকতে পারে, তাই টিকিট কেনার আগে এসব জেনে নেয়া ভালো। জাপানের কনসার্টের দর্শকরা সাধারণত সঙ্গীতের প্রতি অত্যন্ত নিবেদিত থাকে, এবং কিছু কনসার্টে শ্রোতারা ব্যান্ডের সাথে কিছু নাচ বা হাতের অঙ্গভঙ্গি করে থাকে, যা একটি দুর্দান্ত দৃশ্য। জাপানি ভক্তরা বিশ্বের অন্য যে কোনো সঙ্গীতপ্রেমীদের মতোই উন্মাদ হতে পারে। ভক্তরা তাদের প্রিয় ব্যান্ডের ট্যুর অনুসরণ করে এবং প্রথম সারির টিকিট পাওয়ার জন্য একসাথে কাজ করে; তারা কনসার্টে অংশ নিতে আপনার থেকে বেশি খরচ করে থাকতে পারে, তাই বিদেশ থেকে এসে আপনি শুধু বেশি টাকা খরচ করেছেন বলেই ভালো সিট পাওয়ার যোগ্য বলে মনে করবেন না! যখন একাধিক ব্যান্ড একই সময়ে থাকে এবং কোনো নির্দিষ্ট ব্যান্ড আপনার পছন্দ না হয়, জাপানি ভক্তরা অন্যদের কাছে সিট ছেড়ে দেওয়াকে স্বাভাবিক বলে মনে করে যাতে তারা কাছাকাছি উপভোগ করতে পারে; কেবল সিট ধরে রাখা জন্য বসে থাকাটা অশোভন। অনেক গানেই থাকে ফুরিৎসুকে (choreographed hand gestures), যা ভক্তরা গান চলাকালীন করে থাকে, আজকাল প্রায়শই হাতে হালকা বাতি নিয়ে। ব্যান্ড কিছু অঙ্গভঙ্গি তৈরি করতে পারে, কিন্তু বেশিরভাগই ভক্তরা স্বতঃস্ফূর্তভাবে তৈরি করে (সাধারণত যারা সামনে বসে থাকে)। প্রতিটি গানের জন্য অঙ্গভঙ্গিগুলো আলাদা হয়, যা পুরো দর্শকের মনের মধ্যে পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে শিখে নেওয়া একটি চমকপ্রদ দৃশ্য তৈরি করে; আপনি কিছু অঙ্গভঙ্গি শিখতে চেষ্টা করতে পারেন বা শুধু শো উপভোগ করতে পারেন।

পারফর্মিং আর্টস

জাপানের সবচেয়ে পরিচিত ধরণের ঐতিহ্যবাহী পারফর্মিং আর্টস — বুনরাকু পাপেট থিয়েটার, কাবুকি নাটক এবং নোহ অপেরা — মধ্যযুগীয় বা পূর্ব-আধুনিক জাপান থেকে উদ্ভূত এবং সেগুলোর পটভূমি সেই সময়েই সেট। এর সবগুলোতেই থাকে মেলোড্রামাটিক ঐতিহাসিক কাহিনীগুলো (যা জাপানি দর্শকদের পরিচিত) যেখানে থাকে রোমান্স বা নৈতিক দ্বন্দ্ব। যদিও সেগুলো স্টাইলাইজড পুরনো জাপানি ভাষায় থাকে, কিন্তু এই আর্ট ফর্মগুলোর একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হলো তাদের ঐতিহ্যবাহী পোশাক এবং আবেগময় ভঙ্গিমার জটিল ভিজ্যুয়াল দিক। এই সব পারফর্মেন্সের প্লেবিলে গল্পের সারাংশ থাকে, এবং কিছু থিয়েটারে হেডসেটের মাধ্যমে ইংরেজি অনুবাদ এবং মন্তব্য প্রদান করে থাকে - টোকিওর গিঞ্জায় কাবুকি-জা থিয়েটার এর মধ্যে একটি।

ভাষার বাধা সত্ত্বেও, আপনি আধুনিক কমেডি (যেমন রাকুগো সলো স্টোরিটেলিং এবং জনপ্রিয় ম্যানজাই স্ট্যান্ড-আপ ডুয়ো) সহজে উপভোগ করতে পারেন। এছাড়া আপনি তাইশু এনগেকি ("পপ থিয়েটার") খুঁজে পেতে পারেন, যা ঐতিহ্যবাহী পারফর্মিং আর্টের চেয়ে সহজবোধ্য - অথবা ইংরেজিতে পশ্চিমা ধাঁচের কমেডি খুঁজে নিতে পারেন।

থিয়েটার

বুনরাকু পুতুল, জাতীয় থিয়েটার, ওসাকা

বুনরাকু (文楽) হলো এক ধরণের পাপেট থিয়েটার। তিনজন অভিনেতা — একজন সম্পূর্ণ দৃশ্যমান এবং অন্য দুইজন কালো কাপড়ে ঢাকা — প্রতিটি পুতুলের মাথা, হাত, এবং পায়ের সঠিক নিয়ন্ত্রণ প্রদান করে। প্রায় অর্ধেক জীবন্ত আকারের পুতুলগুলোতে অত্যাধুনিক যান্ত্রিকতা থাকে, যা প্রতিটি চরিত্রের জন্য প্রয়োজনীয় বিশেষ অভিব্যক্তির জন্য ভ্রু, মুখ, হাত এবং এমনকি আঙুলও সরাতে সক্ষম হয়। একজন বর্ণনাকারী গান গায় এবং একটি স্টাইলাইজড ক্যাডেন্সে সমস্ত সংলাপ উপস্থাপন করে, যেখানে শামিসেন প্রভাবের জন্য সাথে সঙ্গে তাৎক্ষণিকভাবে সঙ্গীত বাজায়। কিছু নাটক পুরো দিন ধরে চলতে পারে, কিন্তু পৃথক অংশগুলো এককভাবে দাঁড়াতে পারে, এবং আজকাল সেগুলো এভাবেই প্রায়ই অভিনয় বা দেখা হয়। অর্ধেক নাটকের জন্য টিকিটের মূল্য প্রায় ¥১,০০০-৬,৫০০; যদি আপনি একটু বড় আকারের কিছু উপভোগ করতে চান, তবে আপনি কিছু বিখ্যাত বুনরাকু নাটক কাবুকি মঞ্চে পরিবেশিত দেখতে পারেন।

• 6 ন্যাশনাল বুনরাকু থিয়েটার (国立文楽劇場), 1-12-10, নিপ্পন-বাশি, চুও-কু, ওসাকা, ☎ +৮১ ৬ ৬২১২-২৫৩১।  

কাবুকি (歌舞伎) হলো একটি জনপ্রিয় ধরণের ঐতিহ্যবাহী নৃত্য-নাটক, যেখানে অভিনেতারা প্রায়ই টিভি বা চলচ্চিত্রে ভূমিকা পায়। এটি ১৭ শতকের শুরুতে নিম্নবিত্ত শ্রেণীর জন্য একটি "নিম্নমানের" পারফরম্যান্স হিসাবে শুরু হয়েছিল, তবে সময়ের সাথে সাথে এটি একটি অত্যন্ত নাটকীয় এবং অত্যন্ত জনপ্রিয় থিয়েটার রূপে পরিণত হয়েছে। প্রেম, বেদনা এবং নিষিদ্ধ রোমান্স সম্পর্কে গল্প এখনো এই থিয়েটারের সাধারণ কাহিনী। এর অন্যতম বৈশিষ্ট্য হলো এর চাক্ষুষ নান্দনিকতা, যেখানে থাকে জটিল মঞ্চসজ্জা, আকর্ষণীয় মেকআপ এবং ঐতিহাসিক সময়ের পোশাক। অনেক নাটক শতাব্দী প্রাচীন, এবং অনেক পোশাক এডো যুগ থেকে অপরিবর্তিত রয়েছে, ফলে কাবুকি হলো একধরণের বিনোদনের এমন একটি প্ল্যাটফর্ম যা শতাব্দী ধরে চলে আসছে।

যদিও নাটকের ভাষা পুরনো ধরণের জাপানি, কাবুকি তার গল্পগুলো অভিনেতাদের অভিব্যক্তি, নড়াচড়া, নাচের দৃশ্য এবং নাটকের সাথে থাকা সঙ্গীতের মাধ্যমে বলে। কিছু কাবুকি মঞ্চে থাকে ঘূর্ণায়মান সেট, আবার কিছুতে অভিনেতাদের দর্শকদের ওপর দিয়ে উড়তে দেওয়ার ব্যবস্থা থাকে; তবে প্রতিটি কাবুকি মঞ্চেই থাকে একটি হানামিচি রানওয়ে, যার মাধ্যমে অভিনেতারা মধ্য দিয়ে প্রবেশ এবং প্রস্থান করতে পারে, এমনকি কখনো কখনো রানওয়ের মধ্যে লুকানো একটি ফাঁদ দরজা দিয়ে। নাটকের গুরুত্বপূর্ণ মুহুর্তগুলোতে ভক্তরা তাদের প্রিয় অভিনেতাদের স্টেজ নাম ধরে চিৎকার করে, যা শতাব্দী ধরে পরিবারের মধ্যে সাবধানে সংরক্ষিত রয়েছে।

অনেক শতাব্দী ধরে শুধুমাত্র পুরুষ অভিনেতারাই অভিনয় করত, যেখানে কেউ কেউ মহিলাদের চরিত্রে অভিনয়ে দক্ষ ছিল, তবে আজকাল কিছু স্থানীয় দল মহিলা অভিনেত্রী ব্যবহার করে। ঐতিহ্যবাহী নাটকগুলো অনেক সময় ধরে চলতে পারে, তাই আজকের পারফরম্যান্সগুলোতে কেবল নাটকের গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যগুলো পরিবেশিত হয় (এমনকি দীর্ঘ নাটকের বিরতির সময় বেন্টো বক্সড লাঞ্চ বিক্রি করা হয়)। কিছু নাটক খুবই কম দেখা যায়, যেমন আকোয়া, যা অভিনয়কারীকে তিনটি ভিন্ন বাদ্যযন্ত্রে দক্ষ হতে হয় — কাবুকির সমস্ত সঙ্গীত সরাসরি পরিবেশিত হয়, তাই এমন পারফরম্যান্সগুলো একটি বিরল অভিজ্ঞতা হিসেবে দেখা যায়।

টিকিটের মূল্য প্রায় ¥৪,০০০-২০,০০০। যদি আপনার বাজেট কম হয়, আপনি একক-অ্যাক্ট টিকিট (一幕見席 হিতোমাকু-মি সেকি) ¥৮০০-২,০০০-তে পেতে পারেন, তবে কিছু শর্ত আছে: সীমিত সংখ্যক টিকিট পাওয়া যায়, টিকিটগুলো কেবল ব্যক্তিগতভাবে বিক্রি হয়, আপনাকে ৩০ মিনিট থেকে ২ ঘন্টা পর্যন্ত লাইনে দাঁড়িয়ে অপেক্ষা করতে হবে, এবং আপনাকে থিয়েটারের একেবারে পেছনের দিকে বসতে বা দাঁড়াতে হবে।

• 7 কাবুকি-জা (歌舞伎座), 4-12-15 গিঞ্জা, চুও-কু, টোকিও, ☎ +৮১ ৩ ৩৫৪৫-৬৮০০ (সকাল ১০:০০-সন্ধ্যা ৬:০০)।  
• 8 শিনবাশি এনবুজো (新橋演舞場), 6-18-2 গিঞ্জা, চুও-কু, টোকিও, ☎ +৮১ ৩ ৩৫৪১-২৬০০।  
• 9 ওসাকা শোচিকুজা (大阪松竹座), 1-9-19 দোতুনবোড়ি, চুও-কু, ওসাকা-শি, ওসাকা, ☎ +৮১ ৬ ৬২১৪-২২১১।  
• 10 মিনামি-জা (京都四條 南座), 198 নাকানো-চো, শিজো-ওদোরি ইয়ামাতো-ওজি নিশি-ইরি, হিগাশিয়ামা-কু, কিয়োটো সিটি, কিয়োটো (শিজো-ওহাশি হিগাশি-জুমে, শিজো ওহাশি ব্রিজের পূর্ব প্রান্তে), ☎ +৮১ ৭৫ ৫৬১-১১৫৫।  
• 11 মিসোনো-জা (名古屋 御園座), 1-6-14 সাকায়ে, নাকা-কু, নাগোয়া-শি, আইচি, ☎ +৮১ ৫২ ৩০৮-৮৮৯৯।  
• 12 হাকাতা-জা (博多座), 2-1 শিমোকাওয়াবাতামাচি, হাকাতা-কু, ফুকুওকা সিটি, ফুকুওকা, ☎ +৮১ ৯২ ২৬৩-৫৫৫৫।  

ইয়োকোহামা নোহ থিয়েটার

নোহ মাস্ক আলোর কৌশলে আবেগ প্রকাশ করতে ব্যবহৃত হয়। মাথা উপরে বা নিচে হালকাভাবে কাত করে অভিনেতারা বিভিন্ন আবেগ দেখাতে পারেন, এমনকি একটি কাঠের মাস্কের মাধ্যমেও (বাক্যটিতে পাণ্ডুলিপির খেলা, কারণ মাস্কগুলো সত্যিই জাপানি সাইপ্রেস কাঠের তৈরি)।

নোহ (能 নো বা 能楽 নোগাকু) হলো প্রাচীন ধরণের সংগীত নাটক। পোশাকগুলো কাবুকির মতো হলেও, নোহ একেবারেই শূন্যতাপূর্ণ; এর সর্বনিম্নরূপটি একই সময়ে চা অনুষ্ঠান এবং ইকেবানা ফুলের সাজসজ্জার সাথে বিকশিত হয়েছিল। বেশিরভাগ দর্শকই সম্ভবত এর ধীর গতির সূক্ষ্মতা কিছুটা বিরক্তিকর মনে করবে। নোহ গল্প প্রায়ই স্বপ্ন বা অতিপ্রাকৃত বিষয়গুলোর সাথে সম্পর্কিত, যেমন একটি আত্মা যা মানব রূপে পরিণত হয়েছে বা একটি ঐতিহাসিক চরিত্রের ভূত যা তাদের জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত আবারও পুনর্বিবেচনা করতে হয়। প্রধান অভিনেতা ঐতিহ্যবাহী মাস্ক পরে থাকে যা ভূত, দেবতা, দানব বা প্রাণীকে উপস্থাপন করে, কখনও কখনও গল্পে একটি পরিবর্তন দেখাতে মাস্ক পরিবর্তন করে (যেমন একটি বৃদ্ধা থেকে যখন তারা সুন্দর তরুণী ছিল সেই সময়ে ফিরে যাওয়া)। নাটকগুলো প্রায়শই একেবারে খালি মঞ্চে প্রায় কোনো সরঞ্জাম ছাড়াই অভিনীত হয়, প্রয়োজনীয় যেকোনো কিছু প্রকাশ করার জন্য একটি হাতের পাখা ব্যবহার করে। আসল দুর্বোধ্যতা আসে কারণ প্রক্রিয়াটি মূলত আলোচনা করা হয় বরং দেখানো হয় না, যা আবেগ দ্বারা চালিত গানে প্রকাশ পায় এবং পুরনো ধরণের জাপানি ভাষায় কথা বলা হয় (যা স্থানীয়দের জন্যও বোঝা কঠিন)। নোহকে কখনও কখনও "জাপানি অপেরা" বলা হয়, যদিও এটি প্রকৃত গান গাওয়ার পরিবর্তে আবৃত্তি কবিতার কাছাকাছি। তিনটি ড্রাম এবং একটি বাঁশি নাটককে রূপ দেয়, একটি ছোট কোরাস মন্তব্য যোগ করে, এবং কখনও কখনও একজন অভিনেতা বিভিন্ন চরিত্র বা বর্ণনাকারীর দৃষ্টিকোণ থেকে সংলাপ বলে, যা একটি বিভ্রান্তিকর অতিপ্রাকৃত অভিজ্ঞতা তৈরি করে। আধুনিক সময়ে, উদ্ভাবকরা নোহ থিয়েটারের মঞ্চে শেক্সপিয়ারের কিছু ট্র্যাজেডি, প্রাচীন গ্রিক নাটক এবং অন্যান্য পশ্চিমা ক্লাসিকাল কাজের "অনুবাদ" করেছেন।

প্রথাগতভাবে নোহ নাটক পাঁচটি একসাথে অভিনীত হতো, তবে আজকাল দুটি বা তিনটি নাটক সাধারণ, যা এক বা দুটি কিয়োগেন (ছোট নাটক; নিচে দেখুন) দিয়ে সঙ্গতিপূর্ণ হয় এবং নতুন বছর বা অন্যান্য বিশেষ উপলক্ষে একটি ওকিনা নৃত্য-নাটকের সাথে খোলা হয়, যা প্রকৃতপক্ষে একটি শিন্টো ধর্মীয় অনুষ্ঠান; মোট সময় প্রায় ২-৩ ঘণ্টা। টিকিটের দাম প্রায় ¥৩,০০০-১২,৫০০।

প্রথাগতভাবে নোহ নাটকের মধ্যবর্তী বিরতিতে বা চলাকালীন কিয়োগেন (狂言) নামে সংক্ষিপ্ত (১০ মিনিট) নাটকগুলো প্রদর্শিত হয়। যখন এগুলো নাটকের মধ্যবর্তী সময়ে দেখানো হয়, তখন এগুলো সাধারণত হাস্যরসাত্মক নাটক হয়, প্রায়শই নিয়মিত চরিত্র ব্যবহার করে যেমন সেবক এবং তার প্রভু বা একজন কৃষক এবং তার পুত্র। যখন নাটকের মধ্যবর্তী বা আগে প্রদর্শিত হয়, তখন নাটকটি নাটকীয় হয় এবং নোহ নাটকের সংশ্লিষ্ট কাহিনীর সংক্ষিপ্তসার হিসেবে কাজ করে। কিয়োগেন নাটকগুলো নোহ বা কাবুকির চেয়ে অনেক বেশি বোধগম্য, কারণ এগুলো একটি কথোপকথনের স্বর ব্যবহার করে এবং সাধারণত আধুনিক জাপানির ভাষায় হয়, যা আজকের শ্রোতাদের জন্য বোঝা সহজ (শেক্সপিয়ারের ইংরেজির সমতুল্য)। নোহ থিয়েটারের বাইরে, কিয়োগেন এর একটি উল্লেখযোগ্য ব্যবহার দেখা যায় মিবু কিয়োগেন (壬生狂言) নাটকে, যেখানে কিয়োটোর তিনটি মন্দির বৌদ্ধ শিক্ষাগুলো সাধারণ মানুষের মধ্যে প্রচারের উদ্দেশ্যে নাটকগুলো পরিবেশন করে। এগুলো ফেব্রুয়ারির শুরুতে (কেবল একটি নাটক, বিনামূল্যে) এবং বসন্ত ও শরতে (¥১,০০০ দিয়ে আপনি পাঁচটি নাটকই দেখতে পারেন) অনুষ্ঠিত হয়।

• 13 ন্যাশনাল নোহ থিয়েটার (国立能楽堂), 4-18-1, সেনদাগায়া, শিবুয়া-কু, টোকিও, ☎ +৮১ ৩ ৩৪২৩-১৩৩১। (পুনর্গঠনের জন্য অস্থায়ীভাবে বন্ধ)।  
• 14 ইয়োকোহামা নোহ থিয়েটার (横浜能楽堂), 27-2 মোমিজিগাওকা, নিশি-কু, ইয়োকোহামা-শি, কানাগাওয়া, ☎ +৮১ ৪৫ ২৬৩-৩০৫৫। (প্রধান সংস্কারের জন্য ২০২৬ সালের জুন পর্যন্ত বন্ধ)।  

Much less well-known is তাইশু এনগেকি (大衆演劇), একটি অস্পষ্ট শব্দ যার অর্থ "সাধারণ মানুষের থিয়েটার" বা "জনপ্রিয় থিয়েটার"। যেখানে কাবুকি এবং নোহ জাপানি অভিনয় কলার উচ্চমানের প্রতীক হিসেবে বিবেচিত হয়েছে, তাইশু এনগেকি হালকা বিনোদনের নিম্নমানের চাচাতো ভাই হিসেবে দেখা হয়। বাহ্যিকভাবে, এটি কাবুকির মতো, জটিল এডো-যুগের পোশাক এবং কিছু পুরুষের মহিলা চরিত্রে অভিনয় করার বৈশিষ্ট্য থাকলেও, এর নাটকীয়তা আরও বৃদ্ধি পেয়েছে। অভিনয়গুলো সাধারণত দুই ভাগে বিভক্ত: প্রথমটি হলো "প্রাচীন জাপান"-এর প্রেক্ষাপটে একটি সহজ নাটক, যা সাধারণত ঐতিহ্যবাহী থিম, রোমান্টিক ব্যক্তিগত গল্প এবং নাটকীয় তলোয়ারযুদ্ধকে সংযুক্ত করে। প্রতিটি অভিনয় একটি নতুন গল্প, কারণ এই নাটকগুলো স্ক্রিপ্টেড নয়, তবে সকালে অনুশীলনের সময়ে খালি মাথায় তৈরি করা হয়; সহজ গল্পগুলো অনুবাদ ছাড়াই সহজে বোঝা যায়, যেখানে ভালো লোকেরা স্পষ্টভাবে খারাপ লোকদের পরাজিত করে। দ্বিতীয় অংশটি প্রথমটির সাথে সম্পর্কিত নয় এবং এটি আধুনিক ঝলমলে মঞ্চের আলো এবং কুয়াশা মেশিনসহ ঐতিহ্যবাহী নৃত্যগুলির একক অভিনয় দেখায়। আপনি দেখতে পারেন যে এই নাটকগুলো বৈচিত্র্যময় শো, রিভিউ, এমনকি ড্র্যাগ শোগুলোর সাথে সাংস্কৃতিক মিল রয়েছে। দলগুলো সারা দেশে ভ্রমণ করে, এবং অভিনেতাদের শিশুরা প্রায়শই মঞ্চে উপস্থিত হয়। অভিনেতারা খুবই বন্ধুত্বপূর্ণ, বিরতির সময়ে পথের মাঝে পণ্য বিক্রি করে এবং শো শেষের পরে ভক্তদের শুভেচ্ছা জানায়, যখন ভক্তরা (যাদের বেশিরভাগই মধ্যবয়সী নারী) তাদের প্রিয় অভিনেতাদের নাচের সময় চিঠি এবং কখনও কখনও একাধিক ¥১০,০০০ বিল দিয়ে স্নান করায়। শোগুলো কাবুকি বা নোহ-এর চেয়ে অনেক সস্তা, প্রায় ¥২,০০০।

• তাইশু এনগেকি "আধিকারিক" তথ্য সাইট (大衆演劇「公式」情報サイト), ☎ +৮১ ৫৩ ৪৭৩-২৪৬১। 
• 15 শিনোহারা এনগেকি কিকাকু, আসাকুসা মোকুবাকান (篠原演劇企画 浅草木場館), 2-7-5 আসাকুসা, তাইটো-কু, টোকিও, ☎ +৮১ ৩ ৩৮৪২-০৭০৯। ¥1,800, আগাম বিক্রয় ¥1,700, শিশু (৪ বছর থেকে প্রাথমিক বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থী) ¥1,000। 
• 16 শিনোহারা এনগেকি কিকাকু, জুইজো শিনোহারা এনগেইজো (篠原演劇企画 十条 篠原演芸場), 2-17-6 নাকাজুজো, কিতা-কু, টোকিও, ☎ +৮১ ৩ ৩৯০৮-১৮৭৪। ¥1,800, আগাম বিক্রয় ¥1,700, শিশু (৪ বছর থেকে প্রাথমিক বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থী) ¥1,000। 

মুন ট্রুপ পারফরম্যান্স: রিভিউ "প্যারিস জেট" (আগস্ট ১৯৩০)। অভিনীত: আশিকো কাদোটা, সুমিকো তাতসুমি, তোকিকো মিউরা, কাওরু তাচিবানা, ওতোমে আমাতসু।

তাকারাজুকা রিভিউ (宝塚歌劇団) হলো একটি থিয়েটার কোম্পানি যা শুধুমাত্র অবিবাহিত নারীদের নিয়ে গঠিত, যারা ১৯১৪ সালে জাপানে প্রথম রিভিউ পরিবেশন করেছিল। এদের সবাই একটি পেশাগত স্কুল তাকারাজুকা মিউজিক স্কুল (宝塚音楽学校)-এর স্নাতক।

• 17 তাকারাজুকা গ্র্যান্ড থিয়েটার (宝塚大劇場), 1-1-57 সাকায়েমাচি, তাকারাজুকা-শি, হিয়োগো ৬৬৫-৮৫৫৮, জাপান ("তাকারাজুকা" স্টেশনে নামুন, তারপর ১০ মিনিট হাঁটুন।), ☎ +৮১ ৫৭০ ০০-৫১০০ (বিদেশ থেকে কল পাওয়া যায় না। কেবল জাপানে কল করা যাবে। শুধুমাত্র জাপানি ভাষায়।)। সকাল ১০:০০-সন্ধ্যা ৬:০০, বুধবার বন্ধ। ¥৩,৫০০ থেকে।  
• 18 টোকিও তাকারাজুকা থিয়েটার (東京宝塚劇場), 1-1-3 "ইউরাকুচো", চিয়োদা-কু, টোকিও ১০০-০০০৬, জাপান (৫ মিনিট "ইউরাকুচো" স্টেশন থেকে (JR ইয়ামানোতে লাইন)। কয়েক মিনিট "হিবিয়া" স্টেশন থেকে (চিয়োদা, হিবিয়া এবং মিতা সাবওয়ে লাইন)।), ☎ +৮১ ৫৭০ ০০-৫১০০ (বিদেশ থেকে কল পাওয়া যায় না। কেবল জাপানে কল করা যাবে। শুধুমাত্র জাপানি ভাষায়।)। সকাল ১০:০০-সন্ধ্যা ৬:০০, বুধবার বন্ধ। ¥৩,৫০০ থেকে।  

কৌতুক

কৌতুক জাপানে পশ্চিমা শৈলীর থেকে অনেকটাই ভিন্ন। জাপানিরা অন্যের ব্যয়ে রসিকতা করতে খুবই সংবেদনশীল, তাই পশ্চিমা ধাঁচের স্ট্যান্ড-আপ কমেডি খুব একটা সাধারণ নয়। বেশিরভাগ জাপানি কৌতুক নির্ভর করে অদ্ভুততা, অপ্রাসঙ্গিকতা এবং কঠোর সামাজিক প্রত্যাশা ভাঙার উপর। বেশিরভাগ জাপানি লোকেরা শব্দ খেলা এবং রূপকের পছন্দ করেন (駄洒落 দাজারে), যদিও এগুলো মাঝে মাঝে বিরক্তিকর ওয়াজি গ্যাগ (親父ギャグ "বাবার রসিকতা" বা "ড্যাড জোকস") হয়ে উঠতে পারে। বিদ্রুপ বা ব্যঙ্গ করার চেষ্টা করবেন না; জাপানিরা সেগুলো খুব একটা ব্যবহার করেন না, এবং তারা আপনার বক্তব্যকে সরাসরি গ্রহণ করবে।

জাপানে সবচেয়ে সাধারণ এবং সুপরিচিত স্ট্যান্ড-আপ কমেডির ধরণ হলো মানজাই (漫才)। এটি সাধারণত দুটি অভিনয়শিল্পীর মধ্যে ঘটে, একটি বোকে (মজার ব্যক্তি) এবং একটি ৎসুক্কোমি (সোজা ব্যক্তি), যারা দ্রুতগতিতে রসিকতা প্রদান করে। রসিকতাগুলো বোকের ভুলভাবে লাইনগুলো বোঝার উপর ভিত্তি করে হয় অথবা রূপক ব্যবহার করে, যা থেকে উৎসাহিত হয়ে ৎসুক্কোমি ক্রুদ্ধ হয় এবং প্রায়ই বোকের মাথায় আঘাত করে। মানজাই সাধারণত ওসাকার সাথে সম্পর্কিত, এবং অনেক মানজাই শিল্পী ওসাকা উচ্চারণ ব্যবহার করেন, তবে মানজাই নাটকগুলো সারা দেশে জনপ্রিয়।

রাকুগো শিল্পী একাই বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয় করেন।

আরেকটি ঐতিহ্যবাহী জাপানি কৌতুক হলো রাকুগো (落語), যা মূলত হাস্যরসাত্মক গল্প বলা। একজন একক শিল্পী মঞ্চে বসে একটি দীর্ঘ এবং সাধারণত জটিল মজার গল্প বলে। তারা সেজা আসনে থাকে এবং কোনক্রমেই উঠে দাঁড়ায় না, তবে দাঁড়ানো বা হাঁটার মতো ক্রিয়াগুলোকে বোঝানোর জন্য কৌশল ব্যবহার করে। গল্পে সবসময় দুটি বা তার বেশি চরিত্রের মধ্যে সংলাপ থাকে, যেগুলো কথক কণ্ঠের স্বর এবং দেহভাষা দিয়ে ফুটিয়ে তোলেন। রাকুগো অনুবাদে খুবই ভালো কাজ করে; কয়েকজন শিল্পী ইংরেজিতে পারফর্ম করে ক্যারিয়ার তৈরি করেছেন, তবে তারা সাধারণত বিশেষ অনুষ্ঠানে পারফর্ম করেন এবং অনলাইনে ভিডিওর মাধ্যমে দর্শকদের কাছে পৌঁছান। তবুও, আপনি হয়তো ইংরেজি ভাষায় একটি পারফরম্যান্স খুঁজে পেতে পারেন।

কিছু দল পশ্চিমা শৈলীর স্ট্যান্ড-আপ এবং ইম্প্রোভ কমেডি ইংরেজিতে পরিবেশন করে। এগুলো একটি আন্তর্জাতিক দর্শকপ্রিয়তা অর্জন করে: বিদেশী দর্শক, প্রবাসী, এমনকি অনেক ইংরেজি-ভাষী জাপানিও। টোকিওতে, প্রধান দলগুলো হলো পিরেটস অফ টোকিও বে, স্ট্যান্ড-আপ টোকিও, এবং দীর্ঘদিনের টোকিও কমেডি স্টোর। অন্যান্য দলগুলোর মধ্যে রয়েছে আরওআর কমেডি এবং পিরেটস অফ দোতোমবোরি ওসাকা-তে, কমেডি ফুকুওকা, নাগোয়া কমেডি এবং সেন্ডাই কমেডি ক্লাব।

সাংস্কৃতিক শিল্প

গেইশা

একজন মাইকো (গেইশা শিক্ষানবিশ) আনুষ্ঠানিক পোশাকে সজ্জিত

জাপান গেইশা-র জন্য বিখ্যাত, যদিও পশ্চিমা দেশগুলো প্রায়ই তাদের ভুল বুঝে থাকে। শব্দটি গেইশা (芸者) আক্ষরিক অর্থে "শিল্পী" বা "কারিগর" বোঝায়। গেইশারা বিনোদন প্রদানকারী, আপনি যদি গান ও নাচ, পার্টির খেলাধুলা বা শুধু ভালোমানের সঙ্গ চান তবে গেইশা আপনার জন্য। অনলাইনে বিভিন্ন ব্লগে কিয়োটো এবং অন্যান্য স্থানে গেইশাদের জীবন বর্ণনা করা হয়েছে — আপনি অবাক হতে পারেন কিয়োটোসহ সারা জাপানজুড়ে ঠিক কতজন গেইশা রয়েছেন!

ইতিহাস অনুযায়ী, পেশাটি কখনো কখনো যৌনকর্মের সাথে জড়িয়ে ছিল, যেখানে কিছু গেইশা ইচ্ছাকৃত বা অনিচ্ছাকৃতভাবে যৌনকর্মে জড়িত ছিলেন। তবে, ১৮০০ সালের শুরুর দিক থেকে গেইশারা আইনত যৌনকর্মী এবং কোর্টেসানদের (যারা ওইরান এবং ইউজো নামে পরিচিত) থেকে আলাদা ছিল। ১৯৫০-এর দশকে বেশিরভাগ যৌনকর্ম নিষিদ্ধ করা হলে গেইশারা এতে মোটেও প্রভাবিত হননি, কারণ গেইশাদের পেশার সাথে যৌনকর্ম কোনোভাবেই সংশ্লিষ্ট ছিল না। আজকের দিনে, গেইশার পেশার সাথে যৌনকর্মের কোনো সম্পর্ক নেই।

গেইশা হওয়ার পথ সাধারণত প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার আগেই শুরু হয়, যেখানে তারা শিক্ষানবিশ হিসেবে মাইকো (舞子, আক্ষরিক অর্থে "নাচের মেয়ে") নামে পরিচিত হন, অথবা টোকিওতে হানগিয়োকু (半玉, "অর্ধ-মুক্তা") নামে পরিচিত। ঐতিহাসিকভাবে, মেয়েরা অল্প বয়স থেকেই প্রশিক্ষণ শুরু করত এবং মাইকো হওয়ার আগেই কয়েক বছর কেবল পর্যবেক্ষণে কাটাত। তবে, ১৯৬০-এর দশকে শিক্ষার আইন প্রবর্তনের পরে, অধিকাংশ গেইশা এখন মধ্য-থেকে-বেশি কিশোর বয়সে তাদের প্রশিক্ষণ শুরু করে এবং কেউ কেউ সরাসরি গেইশা হিসেবে তাদের ক্যারিয়ার শুরু করে, মাইকো হিসেবে কাজ করার জন্য খুব পুরনো বলে বিবেচিত হয়। তারা শিক্ষানবিশ হোক বা না হোক, প্রশিক্ষণ অন্তত এক বছর ধরে চলে এবং প্রায় পাঁচ বছর পর্যন্তও থাকতে পারে, এবং একজন প্র্যাকটিসিং গেইশা হওয়ার পরও তাদের প্রশিক্ষণ অব্যাহত থাকে।

প্রশিক্ষণ কঠিন এবং প্রায় ৫০% শিক্ষানবিশ এই পথ থেকে সরে যায়। শিক্ষানবিশরা সাধারণত বর্ণময়, ঝুলন্ত হাতাওয়ালা এবং ভারী, চমকপ্রদ ওবি স্যাশ সহ কিমোনো পরে থাকে (এগুলো এত ভারী যে, শক্তিশালী পুরুষ কিমোনো পোশাকদ্রষ্টাদের দ্বারা বাঁধা হয়, যাদের গেইশা পেশায় সরাসরি কোনো অংশগ্রহণ নেই)। তারা তাদের প্রতিটি আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানে সম্পূর্ণ সাদা মুখের মেকআপ, যাকে ওশিরোই বলা হয়, পরে উপস্থিত হয়। তাদের চুলের স্টাইলও অত্যন্ত জটিল, যা তৈরি করতে সময় লাগে এবং সাধারণত এক সপ্তাহ ধরে একই স্টাইলে রাখা হয় — এমনকি ঘুমানোর সময়ও, বিশেষ উঁচু বালিশ ব্যবহার করে।

একবার তারা গেইশার মর্যাদা অর্জন করলে, তারা বিশেষভাবে স্টাইল করা উইগ, যা কাতসুরা নামে পরিচিত, পরে, যা প্রায়ই পুনরায় স্টাইলিংয়ের প্রয়োজন হয় না। গেইশারা শিক্ষানবিশদের তুলনায় আরও সংযত কিমোনো পরে এবং ওশিরোই পরার সময় কম গোলাপী ব্লাশ ব্যবহার করে। যদিও গেইশারা ঝুলন্ত কিমোনো পরে, তাদের হাতা ছোট হয়; তারা বয়স বাড়ার সাথে সাথে, গেইশারা অবশেষে অফিসিয়াল অনুষ্ঠানে অন-ট্রেইলিং কিমোনো পরা শুরু করে, প্রায় সেই সময় যখন তারা তাদের নিজস্ব চুল পরা শুরু করে এবং পার্টিতে ওশিরোই ব্যবহার না করে উপস্থিত হয়। যদিও মাইকোরা বেশি আকর্ষণীয় এবং অনেকে তরুণীদের আদর্শ গেইশা মনে করেন, বয়স্ক গেইশা প্রায়শই সবচেয়ে দক্ষ হোস্টেস, শিল্পী এবং পারফর্মার হয়ে ওঠেন, অতিথিদের সাথে বুদ্ধিদীপ্ত আলাপ চালিয়ে যাওয়ার ক্ষমতা অর্জন করেন, যা বছরের অভিজ্ঞতায় নিখুঁত হয়েছে।

গেইশা নিয়োগ করা

একটি ঐতিহ্যবাহী গেইশা অনুষ্ঠান সাধারণত একটি বহু-কোর্সের কাইসেকি খাবার এবং পানীয় দিয়ে শুরু হয়; যেহেতু এটি একটি আনুষ্ঠানিক বিষয়, আপনি সম্ভবত নৈমিত্তিক পোশাক এড়িয়ে চলা উচিত। এটি মজার হওয়ার জন্য পরিকল্পিত, এবং গেইশা সম্ভবত তাদের সবচেয়ে বড় প্রতিভা ব্যবহার করবে, পুরো খাবারের সময় একটি জীবন্ত কথোপকথন' চালিয়ে যাওয়ার মাধ্যমে। এরপরে, তারা কিছু বিনোদন প্রদান করবে যেমন সঙ্গীত, নাচ, এবং এমনকি কিছু হালকা পার্টির খেলা, যা প্রায়ই পানীয় খেলা হিসেবে খেলা যায়। কিছু সাধারণ উদাহরণ হলো তোরা তোরা, যা রক-পেপার-সিজারের মতো খেলা কিন্তু বুড়ি-সামুরাই-বাঘের আকারে খেলা হয়, এবং কনপিরা ফুনে ফুনে, যেখানে আপনি এবং আপনার অংশীদার তাল মিলিয়ে পুনরাবৃত্তি কার্যগুলি সম্পাদন করে এবং অন্য খেলোয়াড়কে ভুল পদক্ষেপে প্রলুব্ধ করার চেষ্টা করেন।

গেইশাদের আজকাল প্রায়শই ব্যবসায়িক পার্টি এবং ভোজের জন্য নিয়োগ করা হয়। ঐতিহ্যগতভাবে, একজন গেইশা ভাড়া করতে আপনার একটি পরিচয় এবং সংযোগ প্রয়োজন, সেই সাথে প্রতি অতিথি ¥৫০,০০০ থেকে ¥২০০,০০০ খরচ হয়। তবে আজকাল অনেক গেইশা তাদের প্রতিভা জনসাধারণের সামনে উপস্থাপন করার জন্য আরও চেষ্টা করছেন; আপনি হয়তো ¥৩,০০০ বা তারও কম দামে গেইশা পারফর্ম দেখতে পারেন, বা কোনো উৎসবে বিনামূল্যেও দেখতে পারেন। অথবা, কিছু গবেষণা করে, আপনি গেইশার সাথে একটি ব্যক্তিগত বা আধা-ব্যক্তিগত পার্টি বুক করতে পারেন (কিছু ক্ষেত্রে এমনকি ইন্টারনেটের মাধ্যমে) যার খরচ জনপ্রতি ¥১৫,০০০-৩০,০০০। খুব কম বিদেশি গেইশা হয়েছে, তবে আজকাল কিছু গেইশা ইংরেজি বলতে পারেন এবং অ-জাপানি ক্লায়েন্টদের বিনোদন দিতে পেরে খুশি হন।

কিয়োটো বিশ্বব্যাপী প্রাচীনতম এবং সবচেয়ে পরিচিত গেইশা সম্প্রদায়ের আবাসস্থল; টোকিও এবং ওসাকা-রও নিজস্ব গেইশা সম্প্রদায় রয়েছে। অন্যান্য শহর, যেমন ইয়ামাগাতা এবং নিগাতা, তাদের ঐতিহাসিকভাবে-গর্বিত গেইশা সম্পর্কের জন্য পরিচিত, যদিও আজকের দিনে সেই দৃশ্যটি অতীতের তুলনায় কম সক্রিয়। আপনি আতামি (যা তার অসাধারণ সংখ্যক গেইশার জন্য ঐতিহাসিকভাবে পরিচিত), কানাজাওয়া, এবং নারা শহরগুলোতেও গেইশা খুঁজে পেতে পারেন, উল্লেখযোগ্য কয়েকটি উদাহরণ হিসেবে। কিয়োটো এবং টোকিওর বাইরে গেইশা ভাড়া করা সস্তা এবং কম একচেটিয়া হতে পারে, যদিও আপনি কিছু উল্লেখযোগ্য গেইশা জেলা বিবেচনা করে বুকিং করতে দ্বিধা করবেন না।

স্পটিং গেইশা এবং হেনশিন

জাপানের বিভিন্ন গেইশা সম্প্রদায়, যা হানামাচি (花町, আক্ষরিক অর্থে "ফুলের শহর") নামে পরিচিত, বা কিয়োটোতে কাগাই (花街), থেকে গেইশা এবং মাইকোদের খুঁজে পাওয়া যায়। প্রতিটি সম্প্রদায় এর নিজস্ব ঐতিহ্য এবং স্বতন্ত্র চেহারা রয়েছে; কিছু ক্ষেত্রে, যেমন কিয়োটোতে, একটি শহরে পাঁচটি আলাদা গেইশা সম্প্রদায়ও রয়েছে। প্রতিটি সম্প্রদায়ের একটি নির্দিষ্ট সংখ্যক গেইশা বাড়ি (ওকিয়া) থাকে, যা একটি ট্যালেন্ট এজেন্সির মতো কাজ করে। প্রতিটি গেইশা একটি নির্দিষ্ট গেইশা বাড়ির অন্তর্ভুক্ত থাকে, যা তাদের বুকিং, প্রশিক্ষণ পরিচালনা করে এবং কখনো কখনো তাদের আবাসনের ব্যবস্থা করে থাকে। হানামাচিতে অনেক ও-চায়া বা "চায়ের ঘর" রয়েছে; এইগুলো আসলে চা পানের জন্য নয়, বরং গেইশার দ্বারা বিনোদন প্রদান করার জন্য ব্যক্তিগত ইভেন্ট স্থান হিসেবে ব্যবহৃত হয়।

সবচেয়ে বড় জাপানি শহরগুলোতে, আপনি সঠিক অংশে তাকালে সহজেই গেইশা দেখতে পাবেন। তবে, আপনার দেখা অনেক মানুষ বাস্তবে গেইশা বা মাইকো নাও হতে পারে, বরং কেবল এক ঘন্টার জন্য সাজগোজ করে ঘুরতে বের হয়েছে। আজকাল, হেনশিন স্টুডিও নামে একটি নতুন শিল্প বিকশিত হয়েছে, যেখানে জাপানিরা এবং বিদেশিরা ¥৮,০০০-১৫,০০০ পরিশোধ করে এক ঘণ্টার জন্য সাজতে পারেন, যেখানে আরও ভালো কিমোনো বা ফটোশুটের জন্য অতিরিক্ত চার্জ করা হয়। (পুরুষদেরও বাদ দেওয়া হয় না; স্টুডিওগুলোতে সম্পূর্ণ সামুরাই পোশাকে সাজানোর সুযোগও দেওয়া হয়, যা আসল তলোয়ার এবং একটি শেভ করা-মাথা-ও-পনিটেইল উইগ দিয়ে সম্পূর্ণ হয়।) কিছু শহর ভিজ্যুয়াল পার্থক্য রাখে, যাতে হেনশিন এবং প্রকৃত গেইশা বা মাইকো আলাদা করা যায়। সবচেয়ে সহজ উপায় হলো বাস্তব গেইশাদের ছবি তোলার সময় থাকে না।' তারা ব্যস্ত নারী, সম্ভবত তাদের পরবর্তী অ্যাপয়েন্টমেন্ট বা পাঠে যাচ্ছেন, তাই তাদের বিরক্ত না করাই ভালো; এটি কিয়োটোতে আইনত নিষিদ্ধ এবং অন্যত্রও শক্তভাবে নিরুৎসাহিত করা হয়।

আপনি যদি গেইশা এবং মাইকোর ছবি তোলার ইচ্ছা করেন, তাহলে বেশিরভাগ হেনশিন হয়তো আপনাকে তাদের ছবি তুলতে খুশি মনে দেবে — অবশেষে, সাজগোজ করে রাস্তায় বের হওয়ার মূল উদ্দেশ্যই হলো দেখা যাওয়া! আপনি অনিচ্ছাসূচকভাবে দূর থেকে ঝাপসা ছবি তোলার চেয়ে অনেক বেশি খুশি হবেন, এবং যদি আপনি আপনার বন্ধুদের না জানান (বা শুধু জিজ্ঞাসা না করেন তারা সত্যিকারের গেইশা কি না), তাহলে তারা কিছুই জানবে না। আপনি যদি নিজে ছবি তুলতে না চান, অথবা আপনি জানেন এমন কিছু খুঁজতে চান যা আরও সত্যিকারের, অনেক দুর্দান্ত আলোকচিত্রী রয়েছেন কার্যুকাই (花柳界, গেইশার জগৎ, আক্ষরিক অর্থে "ফুল এবং উইলো জগৎ"), এবং আপনি তাদের কাজের দুর্দান্ত প্রিন্ট এবং পোস্টকার্ড কিনতে পারেন।

চা অনুষ্ঠান

মাইকো সহ চা অনুষ্ঠান অভিজ্ঞতা

চা অনুষ্ঠান (茶道 সাদো বা চাদো, বা 茶の湯 চা-নো-ইউ) শুধুমাত্র জাপানের নয়, এমনকি এশিয়ারও নয়, তবে জাপানি সংস্করণের বিশেষত্ব হলো এর জাপানি নান্দনিকতার সাথে গভীর সংযোগ। প্রকৃতপক্ষে, জাপানি চা অনুষ্ঠানের মূল উদ্দেশ্য শুধু চা পান করা নয় বরং অতিথিদের স্বাগত জানানো এবং ঋতুকে সম্মানিত করা। জেন বৌদ্ধধর্মের প্রভাবের কারণে, জাপানি চা অনুষ্ঠান একটি অনন্য জাপানি নান্দনিকতাকে গুরুত্ব দেয়, যাকে ওয়াবি-সাবি (侘寂) বলা হয়। একটি সাধারণ অনুবাদ হতে পারে যে ওয়াবি হল "গ্রাম্য সরলতা" এবং সাবি হল "বয়স এবং পরিধানের সাথে আসা সৌন্দর্য"। চা অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত মাটির তৈরি বাটি, যা সাধারণত অর্ধ-অসামঞ্জস্যপূর্ণ স্টাইলে হাতে তৈরি, তা ওয়াবি; ব্যবহারের কারণে বাটির গ্লেজের পরিধান এবং কাঁচে ক্ষুদ্র ফাটল, যা কখনো ইচ্ছাকৃতভাবে করা হয়, তা সাবি। ঋতুর গুরুত্বও অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ; চা অনুষ্ঠানের স্থান সাধারণত ছোট এবং সাধারণ, এবং ঋতু অনুসারে মনোনীত নান্দনিক সামগ্রী দিয়ে সজ্জিত হয় এবং প্রায়শই একটি সুন্দর বাগান বা প্রকৃতির দৃশ্য থাকে।

চা অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত চা হল মাচা (抹茶)। অনুষ্ঠানের সময়, অতিথিকে স্বাগত জানানোর জন্য আয়োজক চা পাউডারটি পানিতে মেশাবে এবং ফেটিয়ে ফেনা তৈরি করবে। সবুজ মাচা চা বেশ তেতো, তাই অনুষ্ঠানে কিছু ছোট মিষ্টি (菓子 কাশি) দেওয়া হয় যা চায়ের তিতকুটে স্বাদকে ভারসাম্যপূর্ণ করে। খাবার ও চা উভয়ই ঋতুগত সজ্জার সাথে উপস্থাপিত হয়, যা খাবারের মতোই অভিজ্ঞতার অংশ।

জাপানজুড়ে বিভিন্ন চা ঘর রয়েছে যেখানে আপনি চা অনুষ্ঠানের অতিথি হতে পারেন। সবচেয়ে সাধারণ ধরনের "অনানুষ্ঠানিক" অনুষ্ঠানটি সাধারণত ৩০ মিনিট থেকে ১ ঘণ্টার মধ্যে শেষ হয়; একটি "আনুষ্ঠানিক" অনুষ্ঠান প্রায় ৪ ঘণ্টা পর্যন্ত স্থায়ী হতে পারে, যদিও এতে একটি সম্পূর্ণ কাইসেকি খাবারও অন্তর্ভুক্ত থাকে। কিছু চা অনুষ্ঠান ইংরেজিতে আংশিকভাবে পরিচালিত হয়, বা স্থানীয় গাইড ভাড়া নেওয়া যেতে পারে যাতে আপনি চা অনুষ্ঠানটির সূক্ষ্ম দিকগুলি আরও বুঝতে পারেন। (অনুষ্ঠানের বেশিরভাগ অংশ নীরবে অনুষ্ঠিত হয়, মাঝেমধ্যে কিছু আনুষ্ঠানিক মন্তব্য করা হয়, তবে অনুষ্ঠান শেষে প্রধান অতিথি আয়োজকের কাছে চা, পরিবেশন সামগ্রী এবং সজ্জা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করতে পারেন।) অনানুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানে সাধারণ পোশাক পরা যেতে পারে, তবে একটি পোশাক নির্দেশিকা রয়েছে কিনা তা পরীক্ষা করে নিন এবং সম্ভব হলে কিছুটা জমকালো পোশাক পরতে পারেন। প্যান্ট বা লম্বা স্কার্ট উপযুক্ত হবে, তবে আরও আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানে স্যুট পরা আদর্শ হবে; শালীন রঙের পোশাক অনুষ্ঠানের জন্য শ্রেষ্ঠ।

যুদ্ধ কলা

যুদ্ধ কলার উপায় এবং রীতি আপনি কি জাপানে এসে নিঞ্জা প্রশিক্ষণ নেয়ার কথা ভাবছেন, যা আপনার বন্ধুদের চমকপ্রদ করবে এবং শত্রুদের বিভ্রান্ত করবে? জাপানে কিছু জায়গা রয়েছে যেখানে নিঞ্জুতসু প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়, তবে এটি বেশিরভাগই আধুনিক বিদেশী এবং জাপানিদের জন্য একটি চমকপ্রদ অভিজ্ঞতা মাত্র। ইতিহাসিক নিঞ্জা (অথবা তাদের সময়ে পরিচিত শিনোবি) প্রধানত গুপ্তচরবৃত্তির কাজে নিযুক্ত থাকতেন। মূলত, নিঞ্জারা গেরিলা যোদ্ধা হিসাবে কাজ করতেন, যদিও পরে এটি একটি বৈধ পেশা হিসেবে গড়ে ওঠে। নিঞ্জুতসু কোনও নির্দিষ্ট যুদ্ধ কলা ছিল না, বরং বিভিন্ন কৌশলগুলোর সমন্বয়ে গঠিত ছিল যা ছিল সহজ কিন্তু কার্যকর, যেমন "ভুয়া পরিচয় তৈরি করা", "মানুষকে বিভ্রান্ত করা" (প্রায়শই আগুন লাগিয়ে), "লুকানো", এবং "ভালোভাবে পালানো"। প্রাচীন সময়ে, নিঞ্জাদের কাল্পনিক ক্ষমতাগুলি নাটকীয়ভাবে জনসাধারণের ধারণায় প্রভাব ফেলেছিল এবং প্রায়শই অতিমানবীয় ক্ষমতা দেওয়া হয়েছে। তাদের কালো পোশাক পরার ধারণা মূলত বুনরাকু এবং নোহ থিয়েটার থেকে নেওয়া হয়েছিল (যেখানে মঞ্চ কর্মীরা কালো পোশাক পরেন এবং দর্শক তাদের "অদৃশ্য" হিসেবে গণ্য করে); আসল নিঞ্জারা সাধারণত সাদামাটা পোশাকে থাকতেন। তারা শুরিকেন নিক্ষেপ তারকা এবং চোখে মশলা ফেলে পালানোর মতো অস্ত্র ব্যবহার করতেন, তবে এগুলি ছিল সহজ অস্ত্র যা তাদের পালাতে সাহায্য করত। কোনও অতিপ্রাকৃত ক্ষমতা পুরোপুরি কাল্পনিক, বিশ্বাস করো!

জাপানের দীর্ঘ সামুরাই এবং যুদ্ধবাজ প্রভুদের ইতিহাসের কারণে, দেশে বহু ধরনের যুদ্ধ কলা তৈরি হয়েছে। আধুনিক যুগে, এই যোদ্ধা কৌশলগুলো প্রতিযোগিতামূলক খেলা এবং স্বাস্থ্য প্রশিক্ষণ হিসেবে উন্নত হয়েছে। আজকের অনেক পদ্ধতি বিশ্বজুড়ে পরিচিত এবং অনুশীলন করা হয়।

প্রতিটি শাখার মধ্যে, বেশিরভাগই প্রভাবশালী শিক্ষকদের দ্বারা বারবার বর্ণনা করা হয়েছে এবং বিভিন্ন জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক ফেডারেশনের অধীনে সংগঠিত হয়েছে। ফেডারেশনের সদস্যরা সাধারণত জাপানে অনুশীলনের জন্য স্বাগত পেতে পারেন। আপনি যদি এ খেলার নতুন শিক্ষার্থী হন তবে কয়েকটি অনুশীলন আপনাকে তেমন কাজে লাগবে না, কারণ দক্ষ হতে কয়েক মাস বা বছর প্রয়োজন; এর পরিবর্তে, একটি প্রতিযোগিতা বা প্রদর্শনী দেখতে পারেন।

• জুডো (柔道 জুডো, আক্ষরিক অর্থে "সৌম্য পথ") একটি গ্র্যাপলিং এবং থ্রো ভিত্তিক যুদ্ধ কলা, যা আধুনিক অলিম্পিক খেলায় প্রথম স্থান পেয়েছে। দেশজুড়ে বিভিন্ন স্কুলে আপনি এটি শিখতে পারেন। যদি আপনি কোনও দেশের জুডো ফেডারেশনের সদস্য হন, তাহলে কোডোকান-এ র্যান্ডরি অনুশীলনে অংশ নিতে পারেন, যা জুডোর বিশ্ব সদর দফতর।
• কারাতে (空手 কারাতে, উচ্চারণ কা-রা-তে, আক্ষরিক অর্থে "খালি হাত") একটি আঘাত-ভিত্তিক যুদ্ধ কলা — যেখানে ঘুষি, লাথি এবং খোলা হাতের কৌশল ব্যবহার করা হয় — যা সারা বিশ্বে জনপ্রিয় এবং এটি পশ্চিমা সংস্কৃতিতেও প্রভাব ফেলেছে যেমনটি হলিউডের সিনেমা দ্য কারাতে কিড (1984)-এ দেখা যায়। দেশজুড়ে বিভিন্ন স্কুলে আপনি এর বিভিন্ন শৈলী শিখতে পারেন। এটি ২০২০ সালের অলিম্পিকে প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হয়েছিল।
• কেন্ডো (剣道 কেন্ডো) হল প্রতিযোগিতামূলক তলোয়ার যুদ্ধ যেখানে বাঁশ বা কাঠের তলোয়ার ব্যবহার করা হয়, যা fencing-এর মতো। যদিও জুডো এবং কারাতে পশ্চিমা বিশ্বে বেশি পরিচিত, জাপানে কেন্ডো আধুনিক সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ এবং এটি অনেক স্কুলে শেখানো হয়।
• আইকিডো (合気道 আইকিডো, আক্ষরিক অর্থে "কির সাথে সাদৃশ্যের পথ") আরেকটি গ্র্যাপলিং ফর্ম, যা প্রতিপক্ষকে আঘাত না করেই প্রতিরোধ করার কৌশল শেখায়। এটি প্রতিপক্ষের গতিকে ব্যবহার করে রক্ষাকারীর পক্ষে সহায়তা করে, তাই এটি আত্মরক্ষার জন্য নারীদের মধ্যে জনপ্রিয়। এর প্রতিষ্ঠাতার বিশ্বাসের কারণে, এটি ছাত্রদের ব্যক্তিগত উন্নয়নের উপরও জোর দেয়।
• জুজুৎসু (柔術 জুজুৎসু) একটি ঘনিষ্ঠ যুদ্ধ কৌশল যা সশস্ত্র বা স্বল্প অস্ত্র যেমন ছুরি, লাঠি এবং নকল হাতে যুদ্ধ করার জন্য ব্যবহৃত হয়। এটি যুদ্ধকালীন সময়ের বিদ্যমান বিভিন্ন যুদ্ধ কলার মিশ্রণে তৈরি হয়েছিল এবং কার্যকর প্রতিরক্ষামূলক পদ্ধতিতে পরিণত হয়েছিল। এটি পরে জুডো, আইকিডো এবং ব্রাজিলিয়ান জুজুৎসুর মতো অনেক অন্যান্য শাখায় রূপান্তরিত হয়েছিল।
• কিউডো (弓道) হল জাপানি তীরন্দাজি। এটি অত্যন্ত লম্বা তীর-ধনুক ব্যবহার করে, এবং স্ট্যান্স এবং কৌশল অনুশীলনের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। কিছু স্কুল এটিকে ধ্যানের অংশ হিসেবে মান্য করে, অন্যরা এটি প্রতিযোগিতামূলক খেলা হিসেবে অনুশীলন করে।

একটি কার্যকলাপ যা আপনি সহজেই করতে পারেন তা হল রেডিও ক্যালিসথেনিক্স (ラジオ体操 রাজিও তাইসো)। এনএইচকে রেডিও (প্রতিদিন ৬:৩০, সোম-শনি ৮:৪০, ১২:০০, ১৫:০০) এবং এনএইচকে টিভি (প্রতিদিন ৬:২৫, সোম-শুক্র ৯:৫৫, ১৪:৫৫) একটি ১০ মিনিটের প্রোগ্রাম সম্প্রচার করে যা আপনাকে একটি সহজ ব্যায়ামের রুটিনের মাধ্যমে গাইড করে। আপনি পার্কে, স্কুলে বা অফিসের বাইরে লোকেদের দলবদ্ধভাবে এই অনুশীলন করতে দেখতে পারেন।

ভিজ্যুয়াল আর্টস

ওরিগামি (折り紙 "কাগজ ভাঁজ করা") জগৎজুড়ে পরিচিত জটিল আকৃতির জন্য, যা বিজ্ঞান ও গণিতের বিভিন্ন ক্ষেত্রে, যেমন মহাকাশযানের সৌর প্যানেল ভাঁজ করার প্রযুক্তিতে ব্যবহৃত হয়েছে। অনেক জাপানি স্কুলশিশু ওরিগামি ক্রেন বানিয়ে হিরোশিমায় সাদাকো সাসাকি স্মৃতিস্তম্ভে রেখে আসে, এবং বেশিরভাগ জাপানি তাদের কাঠির খাপকে কাঠির বিশ্রামস্থলে রূপান্তরিত করার অন্তত একটি উপায় জানে।

ইকেবানা (生け花 "ফুল সাজানো") বা কাদō (華道 বা 花道) পশ্চিমা ফুল সাজানোর শিল্পের থেকে ভিন্ন। এখানে শুধু সুন্দর ফুল একটি পাত্রে রাখা হয় না, বরং এটি একটি শিল্পময় প্রকাশ, যেখানে কয়েকটি সাবধানে নির্বাচিত উপাদান, যেমন পাতা, ডালপালা এবং শাখা ব্যবহার করে একটি বক্তব্য তৈরি করা হয়। অনেক তরুণ জাপানি নারী এটি অনুশীলন করে, কারণ এটি এমন একটি শিল্প হিসেবে গণ্য হয় যা আভিজাত্য প্রকাশ করে।

জাপানি কলিগ্রাফি (書道 শোদō), চীনা কলিগ্রাফির মতোই, তুলি দিয়ে লেখা হয় এবং বিভিন্ন শৈলী ব্যবহার করা হয়: আধা-সারলীকৃত শৈলীগুলি অক্ষরের সরল প্রবাহিত সংস্করণ হিসেবে দেখা যায়, যেখানে শিল্পময় সারলীকৃত সংস্করণগুলি অনেক অনুশীলন ছাড়া পাঠ করা কঠিন হতে পারে। এটি প্রাথমিক বিদ্যালয়ে একটি বাধ্যতামূলক পাঠ্যবিষয়, যদিও এটিকে শুজি (習字, আক্ষরিক অর্থে "অক্ষর অনুশীলন") বলা হয়, যেখানে মূল লক্ষ্য সঠিকভাবে গঠিত বর্গাকার অক্ষর অনুশীলন করা; জাপানে কানজি এবং সুন্দর হাতের লেখা এখনও মূল্যবান, এবং যেকোনও জাপানি শিক্ষার্থী এ ধরনের অনুশীলনকে সহায়ক হিসেবে পেতে পারে। মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে এটি ঐচ্ছিক বিষয় হয়ে যায় এবং তখন থেকে এটি শিল্প তৈরি করার উপর বেশি জোর দেয়। কলিগ্রাফির উপকরণ বিশ্বব্যাপী আর্ট সাপ্লাই স্টোর এবং অনলাইনে সহজেই পাওয়া যায়।

বনসাই (盆栽 "ট্রেতে লাগানো") হল ক্ষুদ্র গাছের চাষের একটি শিল্প যা পূর্ণ আকৃতির গাছের আকার এবং অনুপাত অনুকরণ করে। এটি 'বামন' প্রজাতির গাছ ব্যবহার করে নয়, বরং গাছটিকে সাবধানে কেটে ছাঁটতে হয় যাতে তা বহু দশক বা এমনকি শতাব্দী ধরে ছোট ছোট ডালপালা এবং পাতা তৈরি করে। অন্যান্য অনেক জাপানি শিল্পের মতো, বনসাই সাধারণত প্রতিসাম্য পরিহার করে, এবং বনসাই গাছগুলি বিকৃত, পাথরের উপর বৃদ্ধি পেতে পারে, পাত্রের বাইরে ঝুলতে পারে এবং এমনকি শুকনো শাখা ও ক্ষতবিক্ষত কাণ্ড থাকতে পারে।

ফুরোশিকি (風呂敷) হল কাপড়ের মোড়ক যা বিভিন্ন জিনিস বহনের জন্য ব্যবহৃত হয়। সময়ের সাথে সাথে, জাপানিরা বিভিন্ন আকার এবং আকারের বস্তু মোড়ানোর চতুর উপায় আবিষ্কার করেছে: ছোট এবং বড় বাক্স, তরমুজ, ওয়াইন বোতল, লম্বা সরু বস্তু, এবং আরও অনেক কিছু। যদিও ডিসপোজেবল প্লাস্টিক এবং কাগজের ব্যাগ এর অনেক ব্যবহার প্রতিস্থাপন করেছে, শুধুমাত্র সঠিক আকারের একটি কাপড় (যা আপনি বাড়িতে পেতে পারেন বা তৈরি করতে পারেন, বা যে কোনও জাপানি ডিপার্টমেন্ট স্টোরে কিনতে পারেন) এবং একটি নির্দেশিকা বা ভিডিও হলেই এই ব্যবহারিক শিল্পকে পুনরায় জীবিত করা সম্ভব।

জাপানে বেন্টō (弁当), সুন্দরভাবে সাজানো বক্সড লাঞ্চ এর দীর্ঘ ঐতিহ্য রয়েছে। শিক্ষার্থী এবং কর্মজীবী মানুষ সাধারণত ফ্রিজ থেকে অব্যবহৃত খাবার সরাসরি নিয়ে না গিয়ে একটি বেন্টো নিয়ে যায় যেখানে বিভিন্ন ধরনের খাবার সুন্দরভাবে সাজানো থাকে। পিকনিকে, দূরপাল্লার ট্রেনে, বা দীর্ঘ কবুকি নাটকের বিরতিতে বেন্টো উপভোগ করা হয়। কয়েক দশক ধরে, অনেক জাপানি মা তাদের সন্তানের খাবারকে ক্যারাক্টার বেন্টো (キャラ弁 ক্যারাবেন) এবং ছবির বেন্টো (おえかき弁 ওএকাকি-বেন) হিসেবে সাজিয়ে তুলছে, যেখানে খাবারগুলোকে প্রাণী, কার্টুন চরিত্র এবং আরও অনেক কিছুতে রূপান্তরিত করা হয়। কিছু মানুষের জন্য, এটি প্রায় প্রতিযোগিতায় পরিণত হয়েছে অন্য মায়ের বেন্টোকে অতিক্রম করার জন্য। জাপানি ডিপার্টমেন্ট স্টোরে বিভিন্ন আকারের বেন্টো বক্স এবং অন্যান্য বেন্টো অ্যাক্সেসরিজ পাওয়া যায়, যেমন উপকরণ সাজানোর বিভিন্ন সরঞ্জাম; আন্তর্জাতিকভাবে অনলাইনেও এটি পাওয়া যায়। বেন্টো তৈরির জন্য আপনি ক্লাসও নিতে পারেন, যেখানে আপনি সাজানোর টিপস বা অফিসের জন্য স্বাস্থ্যকর এবং সাশ্রয়ী লাঞ্চ প্রস্তুত করার পদ্ধতি শিখতে পারেন।

আরও দেখুন

• কিমোনো কেনার গাইড
• জাপানে অ্যানিমে এবং মাঙ্গা
• জাপানি খাবার

{{#assessment:প্রসঙ্গ|ব্যবহারযোগ্য}}