ভাস্কর্য

ভাস্কর্য হল একটি ত্রিমাত্রিক শিল্পকলা যা বিভিন্ন রূপে আসতে পারে, যেমন মূর্তি, বক্ষ মূর্তি এবং রিলিফ। ভাস্কর্য মূলত আয়তন এবং স্থান এর ধারণাকে মূর্ত করে তোলে। একটি অঙ্কন বা ফটোগ্রাফের মতো নয়, ভাস্কর্য এমন একটি বস্তুর আকার ধারণ করে যেটিকে প্রায়শই বৃত্তাকার হিসেবে বর্ণনা করা হয়, কারণ আপনি এটি ঘুরে দেখতে পারেন, উপর থেকে দেখতে পারেন, বা (যদি এটি যথেষ্ট ছোট হয়) হাতে নিয়ে তলার অংশও দেখতে পারেন।

বুঝুন

ভাস্কর্য একটি খুব পুরনো শিল্প মাধ্যম। পৃথিবীর প্রায় প্রতিটি অংশেই ভাস্কর্য তৈরি হয়েছে বিভিন্ন উপকরণ ও কৌশল ব্যবহার করে। প্রাচীন সংস্কৃতির ভাস্কর্যগুলো বিশেষভাবে মূল্যবান এবং টিকে থাকা গুরুত্বপূর্ণ নিদর্শন হিসেবে বিবেচিত হয়, কারণ এগুলো অনেক সময় কাগজ বা ক্যানভাসের চেয়ে বেশি টেকসই।

প্রতীকী ভাস্কর্য

কিছু ভাস্কর্য সারা পৃথিবীর মানুষের কাছে তৎক্ষণাৎ পরিচিত হয়ে উঠেছে। এগুলো কেবল সেই শিল্পীর প্রতীক হয়ে ওঠেনি, বরং সেই শহর বা অঞ্চলেরও প্রতীক হিসেবে বিবেচিত হয়েছে যেখানে সেগুলো নির্মিত হয়েছে। এখানে কয়েকটি বিখ্যাত উদাহরণ উল্লেখ করা হলো:

ডেভিড – মাইকেলএঞ্জেলোর তৈরি মার্বেল খোদাই, ১৫০১ থেকে ১৫০৪ সালের মধ্যে তৈরি, মূল ভাস্কর্যটি ফ্লোরেন্স এর গ্যালারিয়া ডেল'আকাদেমিয়াতে রয়েছে।

দ্য থিঙ্কার – আগস্টে রদ্যাঁর তৈরি ব্রোঞ্জের ঢালাই ভাস্কর্য, ১৯০৪ সালে নির্মিত, এটি প্যারিস এর মিউজে রদ্যাঁতে রয়েছে।

ভেনাস দ্য মাইলো – প্রাচীন গ্রীক মার্বেল ভাস্কর্য, যা সম্ভবত ১৫০ খ্রিস্টপূর্বে অ্যালেকজান্ডার অফ অ্যান্টিওক দ্বারা নির্মিত, এটি প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামে প্রদর্শিত।

কৌশল

মূর্তি তৈরির দুটি প্রধান কৌশল রয়েছে: হ্রাসমূলক এবং সংযোজনমূলক। একটি মার্বেলের ব্লক থেকে অংশ chiseling করে মূর্তি তৈরি করা একটি হ্রাসমূলক কৌশল, তেমনি কাঠের ব্লককে ছুরি দিয়ে খোদাই করাও। এক টুকরো মাটির মূর্তি তৈরি করা সংযোজনমূলক হিসাবে বিবেচিত হতে পারে, তবে একে সাধারণত মডেলিং বলা হয়। আরেকটি উপায় হলো একটি ছাঁচ তৈরি করে গলিত ধাতু (সাধারণত ব্রোঞ্জ, তবে অন্যান্য উপকরণও ব্যবহার করা যেতে পারে, এমনকি মোমও) ঢেলে মূর্তি গঠন করা।

সমসাময়িক শিল্পে, ঝালাইয়ের মতো কৌশলগুলি সাধারণ, এবং উপকরণগুলির মধ্যে ভাঙা লোহা বা এমনকি শিল্প বর্জ্যও অন্তর্ভুক্ত হতে পারে। যে কোনো উপকরণ, যা কোনো মূর্তি বা ভাস্কর্য তৈরি করতে ব্যবহার করা যেতে পারে, তা ব্যবহারের উপযুক্ত!

ফর্ম

ভাস্কর্যের তিনটি সাধারণ ফর্ম রয়েছে:

মূর্তি - কোনো ব্যক্তি বা প্রাণীর খোদাই করা বা ঢালা আকৃতি
বক্ষ মূর্তি - কোনো ব্যক্তির মাথা ও কাঁধের মূর্তি (যেমন, খ্রিস্টপূর্ব ১৩৫০ সালের বিখ্যাত মিশরীয় নেফারতিতির বক্ষ মূর্তি)
রিলিফ - একটি দৃশ্যের ত্রিমাত্রিক চিত্র যা পেছনের পটভূমি উপকরণে খোদাই করা হয়, যেমন দেয়ালে খোদাই করা একটি ফ্রিজ

একটি স্মারক (বা স্মৃতিস্তম্ভ) হলো কোনো ব্যক্তি বা ঘটনাকে সম্মান জানিয়ে নির্মিত একটি কাঠামো। যদিও এটি নিজেই মূর্তি না-ও হতে পারে, স্মৃতিস্তম্ভে সাধারণত মূর্তি (কখনও কখনও একাধিক) অন্তর্ভুক্ত থাকে এবং প্রায়ই বিখ্যাত ঘটনা চিত্রিত করা রিলিফ ভাস্কর্য থাকে। ২০ শতকের আগ পর্যন্ত যুদ্ধের নায়কদের ঘোড়ার ওপর বসে মূর্তি তৈরির প্রচলন ছিল, যাকে অশ্বারোহী ভাস্কর্য বলা হয়।

একটি স্মৃতিস্তম্ভ সম্মানিত ঘটনার অনেক পরে নির্মিত হতে পারে। অনেক স্মৃতিস্তম্ভ পৃষ্ঠপোষক এবং শিল্পীর মূল্যবোধ দ্বারা প্রভাবিত হয়, কিছু ক্ষেত্রে এগুলো কোনো সরকারের ধর্ম বা মতাদর্শের প্রচারের হাতিয়ার হিসাবেও নির্মিত হয়। কিছু স্মৃতিস্তম্ভ পরবর্তী প্রজন্মের কাছে বিতর্কিত হয়ে ওঠে, এমন কিছু ক্ষেত্রে এগুলো স্থানান্তর বা ভেঙে ফেলার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়।

ইতিহাস

প্রাচীন ভাস্কর্য

বিশ্বের সবচেয়ে আকর্ষণীয় কিছু ভাস্কর্য হলো সেগুলো, যা আমাদেরকে রহস্যময় করে তোলে কারণ এগুলো যারা তৈরি করেছিল তারা বহু আগে বিলীন হয়ে গেছে প্রত্নতাত্ত্বিকের জগতে। কিন্তু এই ভাস্কর্যগুলো আজও টিকে আছে, তাদের পৃথিবীতে অস্তিত্বের একটি স্পষ্ট প্রমাণ হিসেবে। কিছু বিখ্যাত উদাহরণ হলো:

গিজার মহা স্ফিংস - একটি মানুষের মাথা এবং সিংহের দেহ, প্রাচীন মিশরীয়দের দ্বারা আনুমানিক ২৫০০ খ্রিস্টপূর্বে শিলা থেকে খোদাই করা।
ওলমেকের মাথা, দক্ষিণ মেক্সিকো - বিশাল মাথা, উচ্চতা ৩.৫ মিটার পর্যন্ত, প্রাচীন ওলমেকরা আনুমানিক ১২০০ খ্রিস্টপূর্বে এই বিশাল মাথাগুলোকে ব্যাসল্ট দিয়ে খোদাই করেছিল।
মোয়াই মাথা, ইস্টার আইল্যান্ড - ১৩শ শতকে রাপা নুই জনগণ আগ্নেয়গিরির টাফ দিয়ে এই লম্বা মাথাগুলো খোদাই করেছিল।

ক্লাসিক ভাস্কর্য

ক্লাসিক ভাস্কর্য বলতে প্রাচীন গ্রিস বা প্রাচীন রোমে নির্মিত ভাস্কর্যগুলোকে বোঝানো হয়। উভয় এলাকায় প্রায় একই সময়ে একই ধরনের কৌশল ব্যবহার করে শিল্পীরা প্রচুর পরিমাণে ভাস্কর্য তৈরি করেছেন, যা সাধারণত খ্রিস্টপূর্ব ৫০০ থেকে খ্রিস্টাব্দ ২০০ পর্যন্ত সময়কালকে নির্দেশ করে। (খ্রিস্টপূর্ব ৫০০ সালের পূর্বের কাজগুলোকে প্রায়ই আর্কাইক যুগ হিসেবে উল্লেখ করা হয়।) সাদা মার্বেল, সূক্ষ্ম খুঁটিনাটি এবং পালিশকৃত ফিনিশিং সাধারণত এই ভাস্কর্যগুলোর বৈশিষ্ট্য, যা গ্রিক বা রোমান পুরাণের দেব-দেবী এবং চরিত্রগুলোকে তুলে ধরে। ভেনাস দে মিলো, দেবী আফ্রোদিতির ভাস্কর্য, ক্লাসিক ভাস্কর্যের প্রতিনিধিত্বকারী একটি উদাহরণ।

পুনর্জাগরণ

মধ্যযুগ এবং ডার্ক এজের সময়কাল জুড়ে ভাস্কর্য শিল্প প্রায় অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল, তবে পুনর্জাগরণ যুগে, বিশেষ করে ১৫ শতকের শেষের দিকে বা ১৬ শতকের শুরুর দিকে এটি আবার জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ধর্মীয় থিমগুলি সাধারণ হয়ে ওঠে, পাশাপাশি শিশু এবং প্রাণীদের অন্তর্ভুক্ত ভাস্কর্য এবং বাস্ট (মাথার ভাস্কর্য) গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। এগুলো প্রায়ই ধনী ব্যবসায়ী বা রাজনীতিবিদদের দ্বারা অর্ডার করা হতো, যারা সম্ভবত তাদের প্রতিকৃতি আঁকানোর জন্য কিছু চিত্রশিল্পীকেও নিয়োগ করতেন। ফ্লোরেন্স ছিল শিল্প কার্যকলাপের কেন্দ্রবিন্দু, এবং মাইকেলএঞ্জেলো সেই শহরের অন্যতম বিখ্যাত পুনর্জাগরণ শিল্পী।

এই সময়কালে, ক্যাথলিক চার্চ অত্যন্ত ধনী এবং ক্ষমতাধর ছিল এবং এটি শিল্প জগতের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। চার্চ প্রায়ই তার গির্জা এবং ক্যাথেড্রালের জন্য আইকনিক মূর্তি তৈরি করতে ভাস্করদের নিয়োগ করত। ঔপনিবেশিকতা যেমন চার্চের প্রভাবকে বিস্তৃত করেছে, তেমনি শিল্পীদের কাজের চাহিদাও নতুন উপনিবেশগুলোতে বৃদ্ধি পেয়েছিল।

আধুনিক ও সমসাময়িক ভাস্কর্য

আধুনিকতাবাদ নতুন ধারণা নিয়ে আসে যে ভাস্কর্য কী উপস্থাপন করবে এবং সেগুলি কীভাবে তৈরি হবে। ভাস্কর্যগুলি আর কেবল মানুষ বা ঘটনাকে উপস্থাপন না করে ধারণা বা কনসেপ্ট তুলে ধরতে শুরু করে। এর উপকরণ হতে পারে যেকোনো কিছু, যেমন সাধারণ গৃহস্থালী সামগ্রী থেকে শুরু করে আবর্জনা পর্যন্ত। ডাচ শিল্পী উইলেম ডে কুনিং একবার অভিযোগ করেছিলেন যে আর্ট ডিলার লিও ক্যাস্টেলি এতটাই স্মার্ট ছিলেন যে তিনি এমনকি বিয়ারের ক্যানও শিল্প হিসেবে বিক্রি করতে পারতেন। জ্যাসপার জনস মনে হয় সেই তত্ত্ব পরীক্ষা করেছিলেন একটি ভাস্কর্য তৈরি করে যার নাম ছিল পেইন্টেড ব্রোঞ্জ, যেখানে দুটি বলান্টাইন আলে বিয়ার ক্যান রাখা হয়েছিল। শুধু যে ক্যাস্টেলি এটিকে বিক্রি করেছিলেন তা নয়, এই কাজটি বর্তমানে নিউ ইয়র্ক সিটির হুইটনি মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়।

সমসাময়িক শিল্পীরা লাইট স্কাল্পচার এবং সাউন্ড স্কাল্পচার এর মতো উপশ্রেণীগুলোর মাধ্যমে অর্থের সীমানা আরও বাড়িয়ে দেন, যা একটি অভিজ্ঞতা তৈরি করে কিন্তু কোনো তিন-মাত্রিক গোলাকার বস্তু তৈরি করে না। অনেক ক্ষেত্রে, এই কাজগুলো ক্ষণস্থায়ী বলে মনে হতে পারে, যেন বিদ্যুতের সুইচ বন্ধ করলেই এক মুহূর্তে সবকিছু হারিয়ে যায়। তাহলে এগুলো কি আসলেই "ভাস্কর্য" হিসেবে বিবেচিত?

যাদুঘর

ভাস্কর্যগুলো চাক্ষুষ শিল্পের একটি অপরিহার্য অংশ, তাই বিশ্বের প্রতিটি প্রধান শিল্প যাদুঘরে কিছু ভালো ভাস্কর্য পাওয়া যায়। এর মধ্যে কয়েকটি উল্লেখযোগ্য যাদুঘর হলো:

লোভ্রে, প্যারিস: যদি ভেনাস দে মিলো পর্যাপ্ত কারণ না হয়, তবে সামোথ্রাকের নাইকি আরও চিত্তাকর্ষক, যা প্রায় ১৯০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের প্রাচীন গ্রিক শিল্পকর্ম (এবং অবশ্যই এখানে কয়েকশো ভাস্কর্য রয়েছে যা আপনাকে সারাদিন ব্যস্ত রাখবে)।
ভ্যাটিকান মিউজিয়াম, রোম: আপনি যদি একটি ধর্মীয় জাদুঘর আশা করেন তবে হতাশ হতে পারেন, তবে আপনি যদি বিশ্বের অন্যতম শ্রেষ্ঠ শিল্প যাদুঘর আশা করেন যেখানে প্রচুর পুরানো জিনিস রয়েছে, যার মধ্যে একটি দুর্দান্ত রোমান ভাস্কর্যের সংগ্রহ রয়েছে, তাহলে আপনি ভাগ্যবান। সবচেয়ে প্রতীকী ভাস্কর্য সম্ভবত দ্য ডিসকাস থ্রোয়ার যা প্রায় ১৯০ খ্রিস্টাব্দের, তবে প্রাইমা পোর্টার অগাস্ট ভাস্কর্যটি অবশ্যই দেখবেন: এটি প্রথম রোমান সম্রাটের একটি পূর্ণাঙ্গ মূর্তি, যা প্রায় ২০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের।
ব্রিটিশ মিউজিয়াম, লন্ডন: পার্থেনন থেকে উদ্ধার করা মার্বেল ভাস্কর্যগুলো নিয়ে যুক্তরাজ্য ও গ্রিসের মধ্যে দীর্ঘদিন ধরে বিতর্ক চলছে (যেগুলোকে প্রায়ই "পারথেনন মার্বেলস" বা "এলগিন মার্বেলস" বলা হয়), যা থমাস ব্রুস নামে একজন ব্রিটিশ ব্যক্তি ১৮০১ সালে এথেন্সের পার্থেনন থেকে চুরি করেছিলেন এবং পরে ব্রিটিশ সরকারকে বিক্রি করেছিলেন। গ্রিস তাদের ভাস্কর্যগুলো ফেরত চায়, তবে লন্ডন বলছে, "চোরের ভাগ্য, হারের কপাল!" এদিকে, আপনি কেবল একটি টিকিটের মূল্যে এই বিতর্কিত ভাস্কর্যগুলো দেখতে পারেন। তবে এগুলো সত্যিই চমকপ্রদ।
এম্পেরর কিনশিহুয়াংয়ের সমাধি সাইট মিউজিয়াম, শি'আন: বিশ্বের সবচেয়ে জটিল ও বিস্ময়কর ভাস্কর্যগুলোর একটি হলো চীনের বিখ্যাত টেরাকোটা আর্মি, যা ৮,০০০ এরও বেশি যোদ্ধার ভাস্কর্য নিয়ে গঠিত, যার সঙ্গে ঘোড়ার মূর্তি এবং যোদ্ধাদের সঙ্গে রথেরও মূর্তি রয়েছে। এই ভাস্কর্যগুলো চীনের প্রথম সম্রাট কিন শি হুয়াংয়ের মৃত্যুর পর ২১০ খ্রিস্টপূর্বাব্দে তৈরি করা হয়েছিল, তাকে পরকালে রক্ষা করার জন্য। সময়ের সঙ্গে সঙ্গে এই স্থানটি হারিয়ে গিয়েছিল, কিন্তু ১৯৭৪ সালে ইয়াং ঝিফা এবং তার ভাইয়েরা তাদের খামারে কুয়ো খনন করার সময় এটি আবিষ্কার করেন।

ভাস্কর্য উদ্যান

ভাস্কর্যগুলো প্রায়ই বহিরঙ্গন পরিবেশে প্রদর্শিত হয়। অনেক শিল্প যাদুঘর, প্রাসাদ, এবং রাজকীয় বাসস্থানে চমৎকার উদ্যান রয়েছে যেখানে বিভিন্ন ধরনের মূর্তি বা ভাস্কর্য স্থাপন করা হয়। কিছু ক্ষেত্রে, যখন উদ্যানের গাছপালার চেয়ে ভাস্কর্যের গুরুত্ব বেশি হয়ে দাঁড়ায়, তখন এটি সাধারণ "উদ্যান" হিসেবে না ডেকে "ভাস্কর্য উদ্যান" বলা হয়।

২০শ শতাব্দীতে, শহরগুলোতে বৃহৎ উদ্যান তৈরি করা সাধারণ হয়ে ওঠে, যেখানে সমসাময়িক শিল্পীরা তাদের স্থাপনাভিত্তিক ভাস্কর্য তৈরি করতে পারেন। বড় উদ্যানগুলো সাধারণত "ভাস্কর্য উদ্যান" বা "ভাস্কর্য পার্ক" নামে পরিচিত। উল্লেখযোগ্য কিছু ভাস্কর্য উদ্যান ও পার্ক নিম্নরূপ:

এশিয়া

।
।

ইউরোপ

।
।
।
।

উত্তর আমেরিকা

।
।

দক্ষিণ আমেরিকা

।

স্মৃতিসৌধ

ভাস্কর্যের মানচিত্র

বহু স্মৃতিস্তম্ভ এবং স্মৃতিসৌধ আসলে ভাস্কর্য বা এর অংশ হিসেবে স্থাপিত হয়। বিশ্বের কিছু বিখ্যাত উদাহরণ হলো:

।
।
।
।

অদ্ভুত ভাস্কর্য

ভাস্কররা কখনও কখনও তাদের সৃষ্টিশীলতাকে অপ্রত্যাশিত উপায়ে ব্যবহার করে এমন সব ভাস্কর্য তৈরি করেন, যা দেখে মানুষ প্রায়ই ভাবে, "এটা আসলে কী জিনিস?" এ ধরনের কাজগুলোকে কখনও কখনও "দর্শনীয় শিল্প" হিসেবে ধরা হয়। অনেক সময় এই ভাস্কর্যগুলো নিজেরাই পর্যটনকেন্দ্রে পরিণত হয়।

।
।
।
।